Liliana Herrero: “El concierto es una ceremonia de encuentro de corazones”

Voz fundamental del canto popular, Liliana Herrero vuelve esta noche, desde las 21.30, a City Bell con su nuevo disco, “Canción sobre canción”, que marca un nuevo desmarque para intérprete: tras lanzar en 2016 “Imposible”, el álbum más folclórico de sus casi tres décadas de actividad discográfica, firma ahora un álbum dedicado íntegramente a composiciones de Fito Páez, pasados por el tamiz de su voz y sus reescrituras.

Es que Herrero, dispuesta siempre a reinventarse, a cambiar siendo la misma, desconoce de límites en el trabajo que viene realizando desde hace décadas, registrando las distintas acepciones de la música popular desde su canto, un oficio que le valió el Konex a una de las cinco mejores intérpretes de la década de los 90.

Esa voz única, que llegará al Teatro de Cámara con Pedro Rossi en guitarra y Ariel Nahon en contrabajo, sabe de galardones: de hecho, “Canción sobre canción” recibió el Gardel a Mejor Disco Conceptual de 2019. Grabado gracias al financiamiento colectivo, el disco surgió gracias a la historia compartida de Fito y Herrero: ella afirma que fue el autor de “Giros” quien la impulsó a grabar su primer disco; Páez, en tanto, produjo los tres primeros discos de la cantante quien en años sucesivos interpretó varios títulos del propio músico rosarino, entre otras colaboraciones.

“Canción sobre canción” refleja esa relación íntima, con once temas cuidadosamente seleccionados de la discografía de Páez entre 1984 y 2000, “arco temporal donde se forjó una gran amistad”, dice Herrero.

“Es algo que siempre quise hacer, pero uno nunca sabe cuando es el momento”, cuenta la intérprete entrerriana en diálogo con EL DIA; el momento llegó tras “Imposibles”, su álbum de folclore puro, “contrastes que voy haciendo”, se ríe. Herrero pasó dos años seleccionando canciones y trabajándolos: “Hay temas que yo le cambié la forma, la estructura, los cambié rítmicamente. Hay frase que las omití. Siempre hice eso”, explica su proceso la intérprete, que afirma que “no es que me tomo libertades: nunca hice otra cosa”.

“Siempre he tratado de ver cómo puedo asir la obra, que conversación puedo establecer con esa canción, a partir de ahí ingreso a la obra de otra manera”, analiza. “Así es como entiendo la tarea de un intérprete: por eso el disco se llama ‘Canción sobre canción’, la clave esta en la palabra ‘sobre’. Sobre una canción se imprime otra, distinta de la original, pero a la vez la misma. Esa es la gran paradoja del intérprete, el desafío extraordinario”.

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Su rol de intérprete, continúa, consiste así en “poner una cosa que esta en un lugar, en otro lugar. No es ni mejor ni peor que el original. Uno no puede hacer covers: un interprete debe desarmar y rearmar ese lenguaje”.

UN SHOW SIN MAPA

De estas hondas relecturas, las de Fito y las de su discografía, se tratará el concierto de esta noche, que, como siempre, Herrero navegará sin un mapa prediseñado, un plan concreto: “Ultimamente los conciertos son a la carta”, se ríe. “El público pide temas y cuando tengo ganas, los hago. Si no, sigo cantando otra cosa”.

Es que “un concierto siempre es algo novedoso. Y tiene que ser una sorpresa, si no es muy rutinario para mi, me canso de mi misma. Es muy raro que repita una lista de temas, depende de la conversación que tenga con mis compañeros, conmigo misma, con mis compañeros: yo no sé lo que va a pasar”.

Estos conciertos de Herrero tan charlados como cantados, de una gran intimidad, ya son una tradición en City Bell, un recinto que favorece que “se produzca ese diálogo hermoso con el público” y que Herrero consiga su objetivo: “El concierto es una ceremonia de comunidad, de reflexiones y preguntas, de encuentro de corazones”.

En ese sentido, la intérprete cuenta que en tiempos de crisis, “en estos años que hemos pasados, tan dolorosos”, esa conexión suele acrecentarse: “He sentido una comunidad preciosa que se ha armado: estábamos todas en la misma situación. Eso hizo que los conciertos se transformen en otra cosa: no en una tribuna política, sino que se ha producido una pequeña construcción de una comunidad”.

Esa voz, esa sensibilidad para registrar en sus arreglos la esencia de nuestras músicas, se convierten así, en estos días turbulentos, en islas hechas de canción, “una especie de descanso emocional”.

¿Es ese el rol del arte en un mundo en crisis? “La música tiene su especificidad, uno debe sostener la música, hacer un acorde bien hecho, cantar una canción bien cantada”, responde. “Después, si es que el arte tiene un rol, es el de abrir un espacio emocional diferente, distante al que nos encontramos todos los días”.