Seba Cayre y la música que se encontró “A la vuelta de la esquina”

Seba Cayre tiene disco nuevo. Y con motivo de su presentación, con “A la vuelta de la esquina”, su quinto trabajo discográfico, bajo el brazo, el folclorista promete esta ncohe a las 21.30, en Lucamba (67 y 117), una noche de “música e historias” con los sonidos que son su marca: música de raíz folclórica e influencias urbanas, las que el compositor nacido en Pellegrini, provincia de Buenos Aires, descubrió al llegar a la Ciudad hace veinte años.

“Además de repasar canciones de mi discografía, vamos a presentar las canciones del disco”, 9 de las cuales son obras de su autoría, “y a contar la historia de las canciones”, cuenta Cayre, solista hace casi una década, una carrera realizada de forma completamente autogestiva: con el impulso de la música y sus pulmones, llegó a Cosquín, en 2017. 

Y además, a lanzar cinco discos, el último, “A la vuelta de la esquina”, aparecido el año pasado en plataformas digitales, aunque el disco físico verá la luz recién esta noche, donde lucirá su fabricación artesanal, con una portada de serigrafía sobre tela, cosido a máquina, que refleja el significado que el disco físico tiene para el artista bonaerense: “es un acto de resistencia”, accede, aunque también “de economía: nos sentamos a ver la forma en que podíamos, en un momento en que el disco casi no se vende, hacer un disco para atraer a la gente”.

“Estamos llegando al final del disco, parece que va a ser todo digital. En nuestra generación, el vínculo que tenemos con el disco es muy distinto a los jóvenes”, opina Cayre, y con nostalgia agrega que “la generación joven ni sabe que antes uno se sentaba a escuchar un disco, y pasábamos las tardes buscando discos en las disquerías. Ahora se escucha una canción por las plataformas, se desconoce el concepto que uno trabaja en un disco. Y entonces los artistas más taquilleros sacan temas, con un video, cada uno, dos meses”.

“Nosotros seguimos en la cuestión de sacar un disco con un concepto. Pero lo importante es que la música no se pierda, aunque cambien las formas de difusión. Y nosotros, mientras podamos, resistimos”, afirma.

El concepto de su último disco se percibe desde el título: el “A la vuelta de la esquina” es un símbolo, cuenta Cayre: “Yo nací en Pellegrini, un pueblo yendo hacia La Pampa, en una esquina que era el final del pueblo: siempre esa esquina me resultó misteriosa, porque allí estaba el límite entre la ciudad y el campo”.

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Y por esa vuelta de la esquina “llegaban indicios de que el mundo era más grande que el pueblo. Por ahí llegaba un pariente de Buenos Aires, con un acento porteño, una vestimenta distinta”.

El disco, entonces, “se compone de las noticias que llegan desde ese universo exterior: todo lo que descubrí a la vuelta de la esquina, en 41 años de vida y veintipico de carrera musical, traté de plasmarlo en este disco”, relata Cayre: desde su infancia hasta la dictadura, de la que “se habla muy poco en los pueblos”, pasando por las problemáticas de los pueblos originarios.

SONIDOS DE LA VUELTA DE LA ESQUINA

Pero no solo los temas de las canciones: también los sonidos de Cayre llegaron de la vuelta de la esquina: “Cuando vine a La Plata traje sonidos de mi Pellegrini natal, pero no se correspondían con mis paisajes: aprendí a tocar con la chacarera, no con el folclore surero”, revela el folclorista. En Pellegrini, el triunfo, la huella, la milonga, “les resultan a muchos aburridos. Entonces yo no me enamoré de chico de esos géneros”. Y, como suele ocurrir, un amigo lo introdujo en otras músicas y “me enseñó la música santiagueña. Yo vine a La Plata tocando eso: acá, paradojicamente, empiezo a ahondar, a través de Atahualpa, en mi música, en la música de la provincia de Buenos Aires”.

Pero aunque Cayre dice que “no hago música surera”, agrega que “en este último disco y en el anterior incorporé ritmos y letras que denoten mis orígenes: si vos escuchás esos discos, te das cuenta que fueron hechos por una persona que viene de la llanura”.

“Y también adosamos nuestra visión del mundo a esos sonidos: a un triunfo, que se toca con guitarra y bombo, le agregamos batería, piano, bajo. Eso es algo que se discute siempre, parece que cierta música de la provincia de Buenos Aires hay que mirarla desde detrás del vidrio, que no se puede tocar: nosotros le echamos mano, con respeto”, reflexiona Cayre.

Y a veces, esas resistencias se hicieron sentir un poquito más allá de una mirada torva. “Me han felicitado, pero a la vez me decían que no les gusta la música con batería…”, se ríe el bonaerense. Es que “la música que hace folclore surero es muy tradicionalista: si la huella no tiene 7 sílabas el primer verso y 5 el segundo, no es huella. Pero nunca he recibido ninguna crítica muy significativa. Alguna sugerencia, alguna cosita, pero tranquila”.

Esa actitud conservadora del folclore, sin embargo, no lo ha frenado a él. Y tampoco a la juventud, que en los últimos años abrazó un género, el criollo, que parecía convertirse en una especie en peligro de extinción. “Veo mucha juventud volcada al folclore por todo el país. Muchos desde la danza, muchos tocando: me da un panorama de que tenemos una generación más asegurada”, se entusiasma.

Ahora, “el folclore camina, y bien”, aunque Cayre percibe que las resistencias al cambio continúan, por ejemplo, en los festivales. “Hace falta una renovación, vos ves las grillas, y se repiten todos los mismos artistas. Chaqueño, Los Tekis, Abel, Soledad. Nosotros tenemos muy pocos lugares, es difícil llegar. Claro, cada provincia quiere tener a los número uno en sus festivales. Pero con muy poquito a nosotros nos podrían tener, y haría muy bien, somos muchos los músicos autogestivos en el país, hace mucho tiempo”, opina.

Esa falta de espacios para los músicos independientes es por diseño. “A todos los que estamos fuera de la industria, se nos trata de ningunear. Eso tiene que ver con lo que pasa en los festivales, acaparan el lugar para no se arme un mercado paralelo a los artistas conocidos”, afirma, aunque dice que la tendencia excede a la música: “En la sociedad capitalista en general hay muy poca ayuda para el arte: nuestros tremendos talentos crecen no por apoyo, por incentivo, sino por puro talento sudaca”.

En este marco donde el mercado manda, la autogestión, confiesa, es una vida dura, “siempre difícil. Sos el arreglador, el productor, conseguís la fecha, te hacés la prensa, hasta manejás el auto. Uno se tiene que privar de algunas cosas por tomar la decisión de vivir de la música: porque si te dedicás a hacer otra cosa, si no estás abocado de lleno, se descuida la música”. Una tensión que “ya me ha pasado” y que ahora, en tiempos de crisis, regresa.

“Este es un momento difícil para todos, y nosotros por supuesto lo sentimos: lo primero que se corta cuando hay una crisis es la salida del fin de semana, la parte cultural desde los municipios… Y yo veo que estoy grande y me tengo que seguir privando de cosas… me aparece la pregunta. Yo soy tozudo, quiero vivir de esto y tengo fe en mi música”, lanza.