La Orquesta de Berisso rompió el molde con una versión federal del Himno que eriza la piel

La Orquesta Escuela de Berisso lo hizo una vez más. Volvió a sorprender a la región, esta vez, con la interpretación de un Himno Nacional Argentino que rompió el molde por la originalidad de su versión, adentrándose en las fibras de las raíces del pueblo, a través de la diversidad de ritmos folklóricos tradicionales.

La continuidad en la dinámica de estudio no es tarea fácil en los tiempos que corren y menos aún cuando se trata de chicos y jóvenes. Pero tener objetivos claros y horizontes terrenales y pragmáticos, siempre atendiendo las cuestiones sociales y las necesidades de cada alumno, parece ser el combustible que alimenta el motor de un proyecto que cursa ya 15 años. Y que sigue creciendo.

No sorprende ya a quienes son seguidores asiduos de la Orquesta, los avances que presenta y las iniciativas que encara a través de la militancia constante de profesores, preceptores y, sobre todo, alumnos que se ven identificados y que poseen pertenencia, algo que queda de manifiesto y que es palpable en las redes sociales oficiales.

Tras haber sido noticia a inicios de abril durante el aislamiento obligatorio que aún rige por la gran interpretación a distancia de una obra de J.S. Bach, ahora se presentó este nuevo desafío. En una época sensible que afecta al mundo en general y no sólo a nuestro país, quienes comandan la Orquesta decidieron conmemorar el Día del Himno Nacional con esta pieza que eriza la piel de cualquier argentino y que fue interpretada por 17 alumnos de entre los 11 y 21 años, acompañados por profesores y músicos invitados: Germán Fratarcangelli (acordeón), Hugo Figueras (charango) y Oscar Allorio (bombo legüero).

Tango, chamamé, chacarera, galopa, vals cordobés, huayno, zamba, milonga y tincu, entre otros ritmos originarios pueden escucharse a lo largo del material que cautiva a medida que avanzan los minutos y que emociona con un cierre de excelencia.

"NOS VESTIMOS DE CONCIERTO PARA DISFRUTAR NUESTRO HIMNO"

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Para el seno de la Orquesta Escuela este 11 de mayo no es un día más. Hoy el escenario virtual volvió a tomar color y todos sus músicos e integrantes, después de las 12, se “vistieron de concierto” para la ocasión.

En diálogo con este medio, la cabeza del proyecto de la Orquesta, Juan Carlos Herrero, expresó su satisfacción por el trabajo en equipo que se viene realizando y que este novedoso himno es una muestra más del esfuerzo y el corazón que se pone en el día a día para poder cumplir con dos roles básicos para un chico: el educativo y el social.

“Alumnos, profesores, músicos de la región trabajaron y mucho para dar forma a este himno tan federal que hoy en su día, pudimos poner en manos de nuestro querido público. Es casi un equivalente al concierto que no podemos dar. Una versión hermosa de la cual ya hablaron los compositores. De parte nuestra nos sentimos orgullosos por una actividad enorme que se realizó y que se realiza día a día. Para hoy, nos vestimos de concierto para poder disfrutar de nuestro himno”, señaló.

Por su parte, Hugo Figueras, quien además de participar en la grabación realizó arreglos, manifestó que “tuve el honor y gusto de participar en este proyecto que plasma en nuestro ícono musical el sonido de cada región de nuestro amplio y variopinto país”

Asimismo, explicó cuál fue la idea de esta novedosa versión: “La idea es que cada género musical que identifica culturalmente a nuestras regiones, provincias y por qué no, ciudades, esté en el sonido de nuestro Himno Nacional.  En lo personal me tocó encontrar, dentro de los  materiales musicales de esta pieza, las posibilidades rítmicas que ellas presentaban potencialmente, para así teñirlas del color de una región dándole la cadencia de sus ritmos característicos”.

Figueras fue acompañado por otro músico de la región que también colaboró con la cruzada de la Orquesta: Oscar Allorio, quien brindó algunos detalles de los ritmos incluidos.

“Continuando lo expresado por Hugo, agrego que los ritmos y danzas presentes en el folclore argentino representadas en esta versión son veintiuna, a saber: Erke y Tarkeada, Tango, Tonada cuyana, Vidala, Chamamé, Chacarera, Galopa, Vals, Habanera, Loncomeo, Tango contemporáneo, Milonga pampeana, Chamarrita, Carnavalito, Candombe, Milonga porteña, Malambo norteño, Zamba, Rasguido doble y Tinku”

Y contó cuál fue su rol específico dentro de la pieza: “Mi rol fue llevar al plano de la escritura orquestal las características identitarias de cada ritmo de tal modo que se aprecie su esencia con solo unos pocos compases (o segundos) de aparición en el transcurso de la obra, alternando los timbres de cada instrumento para representar adecuadamente cada ritmo”.

En tanto que Santiago García, director de la obra, contó especificaciones de su labor: “Mí trabajo fue principalmente el de unir las grabaciones que los chicos iban enviando desde sus casas: hacer confluir a todos los integrantes de la orquesta en la ejecución de esta maravillosa versión del himno, arreglada por Hugo y por Oscar”.

Por último, retomó la palabra Herrero para destacar al esfuerzo docente, latente en cada semana: “Una de nuestras preceptoras nos trajo hoy un mensaje en el cual una mamá de un alumno, que a la vez es docente, nos agradecía por la labor que estamos brindando y de la cual se ve reflejada, porque hoy para el docente no existe el domingo ni el feriado. Y esa mamá nos hizo saber que además, valora mucho la posibilidad de que su hijo comparta experiencias, una mesa, una comida, un concierto y un espacio, todos aspectos que transforman un proyecto musical en uno social general”, cerró Herrero, quien palpa que a pesar de la dificultades y gracias al recurso humano, la Orquesta crece. Que siga creciendo.