“Undone”: una rareza animada entre la ciencia ficción y la curación espiritual

La animación ha sido por décadas, particularmente en televisión y en la industria estadounidense, un medio dedicado casi en exclusiva, al menos en su forma más comercial, al entretenimiento infantil.

Pero la guerra de plataformas de streaming ha dado lugar a la creación de todo tipo de contenidos en busca de cautivar nuevas audiencias, y ha encontrado espectadores para todo tipo de formas, medios y géneros: la tevé tradicional y los canales de cable arriesgaron muy pocas veces con animaciones para adultos, por ejemplo (con excepciones como el caso de Adult Swim), pero los servicios on demand descubrieron allí un interesante nicho, gracias a hitazos como “BoJack Horseman”.

La serie sobre el famoso caballo antropomórfico, alcohólico y cada vez más sumido en una oscura nube, incluso cuando consigue reconquistar el éxito perdido, es una de las favoritas de Netflix y ya atravesó la frontera del mero nicho. El éxito convirtió a su creador, Raphael Bob-Waksberg, y a su coequiper, Kate Purdy, en dos de los creadores más buscados de la industria: y como la temperatura estaba justa para nuevas y más osadas animaciones adultas, la pareja consiguió hacer “Undone”, primera serie animada para adultos de Amazon Prime, que se estrena el viernes y que no se parece en nada a lo que se haya visto en tevé.

La trama

La serie, un combo de comedia, drama y ciencia ficción onírica, narra la historia del personaje de Alma, quien tras un fatídico accidente de coche descubre que tiene la capacidad de controlar el tiempo. De esta manera, trata de utilizarlo en favor de sus tragedias y asuntos personales para arreglar aquellos problemas que van surgiendo en su camino, además de intentar comprender más sobre la naturaleza y realidad del mundo en el que vive.

La serie juega con el concepto del tiempo y cruza la línea entre la vida y la muerte

El show se rodó primero en acción real y luego los animadores dibujaron encima

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Así, Alma (interpretada por Rosa Salazar, la actriz de “Alita”) intentará comprender la muerte de su padre (Bob Odenkirk, de “Better Call Saul”), quien murió en un accidente cuando Alma era pequeña.

La serie de ocho episodios de media hora juega con el concepto del tiempo, cruza la línea entre la vida y la muerte y explora temas de salud mental y técnicas de sanación chamánicas.

Además de Salazar y Odenkirk en los papeles de Alma y su padre, el reparto incluye a Angelique Cabral, Constance Marie, Siddarth Dhananjay y Daveed Diggs. Y tendrá invitados como John Corbett, Jeanne Tripplehorn, Sheila Vand y Tyler Posey.

Nuevas fronteras animadas

Pero, ¿cómo es que la serie tiene “actores” si es animada? Es que el show usa una técnica, recordada por haber sido utilizada en “A Scanner Darkly” y “Despertando a la vida”, llamada rotoscopia: la serie se rodó primero en acción real y luego los animadores dibujaron por encima del metraje, reemplazando además los fondos y agregando efectos animados tanto de forma tradicional, dibujada, como a través de la animación computarizada.

Quien está a cargo de la animación que rompe el molde, y cierra el binarismo “animación 2D o computarizada” en el que a menudo se enfrasca la industria, es el holandés Hisko Hulsing, responsable de los segmentos animados de “Montage of Heck”, el documental sobre Kurt Cobain estrenado en 2015, cuya misión fue ubicar de forma visceral al espectador en el mundo desprovisto de la lógica tradicional de espacio-tiempo que vive la protagonista. Un viaje a través de la madriguera del conejo que se explora desde su esotérico guión y también desde su forma.

Es un paso más para la animación comercial occidental, que recientemente ha comenzado a abrazar una mezcla de técnicas más profunda en tevé, con shows como “Becca’s Bunch” y la genial “Gumball” (se puede ver en Netflix) jugando con la experimentación.

Ese espíritu experimental desde lo formal, junto con la explosión de shows animados de temática adulta (“Rick y Morty”, “Final Space”, “Big Mouth” y “Love, Death & Robots” son algunos de los ejemplos exitosos de los últimos años), han ampliado la percepción del público de lo que es posible en el medio (y, por ende, el mercado para ideas más osadas), aunque en los cines de este lado del mundo continúa el avance del hegemónico estilo Disney, que tras llevar las posibilidades de la animación a nuevas e impensadas fronteras, hoy aplana la diversidad de opciones instalando solo dos posibilidades: el uso de una animación computarizada fotorrealista (“El Rey León”) o de una animación computarizada más ligada al “cartoon”, como la que suele explorar Pixar, aunque igualmente conservadora en términos de experimentación.