“El Barbero de Sevilla”: la argentinidad al palo en la ópera maestra de Rossini

Después de Mozart, Poulenc y Puccini llegó Rossini para Lírica en Diagonal que, en su cuarta producción, presenta una puesta tradicional (pero llena de matices estereotípicos argentinos) de “El Barbero de Sevilla”, la ópera cómica “más importante de la historia”, según asegura el director, Fernando Alvar Núñez, y también uno de sus protagonistas.

Este espectáculo, que tendrá hoy a las 20 en la Sala 420 su última presentación, presentó todo un desafío para los integrantes de este elogiado espacio de producción de óperas independientes en escenarios alternativos.

“Nosotros somos una compañía pequeña, con un año y medio de antigüedad, y a pesar de que ya hicimos cuatro obras, tenemos poca experiencia relativamente”, asegura el director, que apunta al “tamaño de la producción” como el reto más significativo de este proyecto que involucra a más de 50 personas entre orquesta, coro, dos elencos completos de solistas y todas las áreas que hacen posible la puesta: escenografía, vestuario, iluminación, subtítulos y promoción, entre otras áreas “que es difícil de cubrir”.

Considerada la obra maestra de Gioachino Rossini, Alvar Núñez destaca algunos de los motivos por los que eligieron este título para llevar al escenario. Por empezar, su popularidad: “El Barbero de Sevilla” -de la cual se calcula que se hacen unas 5000 producciones al año en el mundo- es uno de los más representados junto con “Carmen”, “La Bohème”, “La Traviata” y “La Flauta Mágica”.

También remarca que “en La Plata hace más de 10 años que no se hace, por lo cual nos parecía un buen aporte volver a escuchar acá esta obra maestra” que, según él, “es lo mejor del Rossini joven, de sólo 23 años, lleno de chispa, de vitalidad, de sensibilidad, de inspiración”.

Basada en la obra de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (un personaje histórico “muy particular, un Fígaro” y sobre el que próximamente estrenarán un capítulo en el videopodcast que se transmitirá por el canal de YouTube de la compañía), la historia sigue al Conde de Almaviva (oculto bajo el nombre de Lindoro) que desea conocer y conquistar el amor de Rosina, quien se encuentra encerrada por su tutor, el doctor Bartolo. Para ello, pide ayuda a Fígaro, barbero y factotum de la ciudad de Sevilla, el cual le ayudará a entrar a la casa de Bartolo valiéndose de disfraces y artimañas, haciendo de esta ópera una comedia repleta de momentos brillantes, vivos y divertidos, junto a algunas de las arias más conocidas del repertorio operístico.

LE PUEDE INTERESAR

Van por todo: De la Rúa, Maná y más de 100 testigos en el juicio contra Shakira

LE PUEDE INTERESAR

Burlando le contestó a la mujer de Lotocki: “veneno”

“Es una historia de esas en la que pasan mil cosas terribles y, pese a todo, uno ríe a carcajadas y eso es porque las cosas ocurren en el 1700; si pasaran en la actualidad estaríamos hablando de un drama y de algo de lo cual no nos podríamos reír. Por eso hemos decidido hacer una apuesta tradicional porque creo que esto es gracioso porque ocurrió en aquel pasado lejano”, advierte el también cantante, que interpreta a Fígaro en la producción.

En cuanto a la puesta, señala que han trabajado “intensamente en la unión de lo argentino con lo italiano”, en una obra en la que “desbordan muchos rasgos que tienen que ver con la argentinidad en su sentido más estereotipado: la chantada, la trampa, la picardía, el chisme, la avivada y eso que tiene que ver no con el argentino real sino con el estereotipo de argentino”.

Apelando a todos los recursos que su presupuesto independiente les permitió, y con la imaginación al poder ante la carencias, el realizador rescata el trabajo conseguido y define la puesta como “una versión muy artesanal, muy cuidada y a la vez muy humilde” que aprovecha el poco espacio de la sala a su favor: “ningún espectador está más de 7,8 metros de la orquesta y de los cantantes”, dice Alvar Núñez, y cuenta que “esos elementos que podrían ser de cierta precariedad (el escenario desnudo, la falta de foso, o la ausencia de telones, por ejemplo), nosotros tratamos de hacerlos jugar a nuestro favor generando un espectáculo que tenga la calidez de la sencillez y de la cercanía”.

Con esta puesta, las anteriores y las próximas, Lírica en Diagonal seguirá buscando cumplir con su objetivo: “apuntar a la popularidad”. Saben que es difícil pero no claudican en su intento. “Nosotros tenemos una batalla declarada contra el prejuicio de que la ópera es un arte para élite pero no, la ópera es un arte popular, totalmente popular. Y lo que hace que la gente no vaya a ver ópera es que nunca fue, simplemente”.

Según el artista, “rompiendo el primer prejuicio y acercándose, la gente se sorprende porque descubre que cualquiera puede disfrutar de una ópera, que no hay que tener una cultura especial, que no hay que saber idiomas extranjeros, ni hay que ser ‘fino’ o sensible. Queremos apuntar a gente joven, a niños, a ancianos, pero especialmente a la gente que nunca vino a ver una ópera”.

Con 30 años de experiencia en el género como cantante, y ocho como productor y director de escena de óperas independientes, Fernando está convencido de que el camino por el que van es el correcto. “Cada ópera ha sido más desafiante que la anterior, así que la evaluación es muy positiva”, sentencia.

En cuanto al futuro, esperan “poder seguir siendo un espacio piola para la práctica de estas artes, para los artistas de la zona, y seguir nuestra cruzada contra la elitización del género”.

Las entradas para la función de “El Barbero de Sevilla” se pueden reservar a través de Alternativa Teatral o en la boletería de la sala ubicada en 42 entre 6 y 7.